The 2022 Hnatyshyn Foundation Visual Arts Awards
About the Laureates
|
|
|
(Le français suit)
Get to know the laureates of this year's Visual Arts Awards! Read on for bios and quotes from this impressive pair!
|
|
Hajra Waheed
The Hnatyshyn Foundation Visual Arts Award of $25,000
Awarded annually to a Canadian mid-career artist who has demonstrated excellence and innovation in their body of work and who shows promise of outstanding artistic achievement in the years ahead.
Website: www.hajrawaheed.com
Instagram: @hajra.waheed
|
|
Waheed’s multidisciplinary practice ranges from painting and drawing to video, sound, sculpture and installation. Amongst other issues, she explores the nexus between security, surveillance and the covert networks of power that structure lives, while also addressing the traumas and alienation of displaced subjects affected by legacies of colonial and state violence. Characterized by a distinct visual language and unique poetic approach, her works often use the ordinary as a means to convey the profound, and landscape as a medium to transpose human struggle and a radical politics of resistance and resilience.
Waheed has participated in exhibitions worldwide including: Hum (2020) Portikus, Frankfurt (2020); Globale Resistance, Centre Pompidou, Paris (2020); Lahore Biennial 02, Pakistan (2020); Pushing Paper: Contemporary Drawing from 1970 to Now, British Museum, London (2019); Hold Everything Dear, The Power Plant, Toronto (2019); 57th Venice Biennale, VIVA ARTE VIVA, Venice (2017); 11th Gwangju Biennale, South Korea (2016); The Cyphers, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK (2016); Still Against the Sky, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2015); La Biennale de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, Quebec (2014); Lines of Control, Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, NY (2012) and (In) The First Circle, Antoni Tapies Foundation, Barcelona, ES (2012). She was a finalist for the 2016 Sobey Art Award and received the 2014 Victor Martyn Lynch-Staunton Award for outstanding achievement as a mid-career artist. Waheed’s works can be found in permanent collections including MOMA, New York; British Museum, London; the National Gallery of Canada, Ottawa; the Centre Pompidou, Paris; the Art Institute of Chicago; Burger Collection, Zurich/Hong Kong and Devi Art Foundation, New Delhi.
|
|
|
Hum (2020) Installation view from Portikus, DE (11 Jul – 6 Sep 2020)
Multi-channel sound installation with custom speaker casings, 36m 17s
Copyright: Courtesy of the Artist / Photo: Diana Pfammatter
|
|
|
KH-21 (2014) Installation view from La Biennale de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, QC (October 22, 2014 – January 4, 2015)
Sound Sculpture & 32 Works on Paper (8.5 x 11.75 in. each)
Steel, Brass, Leather & Wood, 64-inch sphere diameter/25 ft. cord/ 10 min. loop
Copyright: Courtesy the Artist / Photo Credit: Sabina Rak
|
|
|
Our Naufrage 1-10 (2014)
Installation view from 57th Venice Biennale, Viva Arte Viva (13 May – 26 Nov 2017), Venice, IT
Gouache on Masonite Mounted in Brass & Wood, 14 x 17 cm (each)
Copyright: Courtesy the Artist / Photo credit: Francesco Galli
|
|
|
“What a surprise to receive this news out of the blue on a day that seemed like most others. So much of our practice is carried out in the magic of quiet, solitary moments. I was incredibly humbled by and grateful for this kind gesture - to be suddenly tapped on the shoulder by peers and urged to look up for a moment, to be appreciated for what we do as artists, and to have acknowledged that what we do matters. This winding journey that is a life long practice, is not possible without the continued loving support of people and communities both near and far. This award is shared with all those I have had the great honour to collaborate with.”
Hajra Waheed
|
|
|
Michelle Jacques
The Hnatyshyn Foundation Award for Curatorial Excellence of $15, 000
Awarded annually to a Canadian mid-career curator of contemporary visual art in recognition of their contribution to the advancement of the contemporary visual arts in Canada.
|
|
Michelle Jacques is the Head of Exhibitions and Collections and Chief Curator at Remai Modern, Saskatoon. Her curatorial work has consistently examined the intersections of contemporary practices with historical art and community engagement.
Recent and upcoming projects at Remai Modern include Ken Lum: Death and Furniture (co-curated with Johan Lundh, 2022) and Denyse Thomasos: just beyond (co-curated with Renee van de Avoird and Sally Frater, upcoming 2022-23), both co-organized with the Art Gallery of Ontario; Canoe, an exhibition exploring how works of art documenting the structure and usage of Indigenous vessels has played a role in carrying cultural knowledge forward; and The Middle of Everywhere, an exploration of the art of the Great Plains collaboratively developed by the Remai Modern curatorial team.
Previously, Jacques was Chief Curator at the Art Gallery of Greater Victoria, where she was responsible for guiding a curatorial and education program linking contemporary practices, ideas and issues to the Gallery's Emily Carr collection and other historical holdings and legacies. Over the course of her career, she has worked with numerous contemporary artists including Karma Clarke-Davis, Karen Henderson, Luis Jacob, Gwen MacGregor, Kori Newkirk, Jon Sasaki, Rodney Sayers and Emily Luce, and Hiraki Sawa and co-curated major retrospectives of the work of Anna Banana and Jock Macdonald. Before moving west, she held roles in the Contemporary and Canadian departments of the Art Gallery of Ontario, Toronto; was the Director of Programming at the Centre for Art Tapes in Halifax; and taught courses in writing, art history and curatorial studies at NSCAD University, University of Toronto Mississauga, and OCAD University. Jacques has served on numerous boards and committees, and is currently a director at large with Vtape and the Vice-President of Inclusion and Outreach with the Association of Art Museum Curators.
|
|
|
Ken Lum: Death and Furniture,
co-curated with Johan Lundh, Remai Modern, 2022,
Photo: Carey Shaw
|
|
|
Denyse Thomasos: just beyond, eds. Renée van der Avoird, Sally Frater and Michelle Jacques, published by Art Gallery of Ontario, Remai Modern, and Delmonico Books
D.A.P., 2022 (forthcoming)
|
|
|
Canoe, Remai Modern, 2022
Photo: Blaine Campbell
|
|
|
In the Middle of Everywhere: Artists on the Great Plains, co-curated with Rose Bouthillier, Sandra Fraser, Troy Gronsdahl and Tarah Hogue, Remai Modern, 2022,
Photo: Carey Shaw
Installation view with works by Deanna Bowen, Edgar Heap of Birds, and Raven Halfmoon
|
|
|
“It is a profound honour to receive this award from the Hnatyshyn Foundation. Over the course of my career, my curatorial practice, while centred on contemporary art, has often incorporated or intersected with modern and historical practices and concerns. However, it has always been with the aim of growing the appreciation for today’s artists, and for making space for new audiences. I am so grateful that this work has been recognized by a jury of my esteemed colleagues.”
Michelle Jacques
|
|
|
Les prix en arts visuels pour l'année 2022
Au sujet des lauréates
|
|
|
Faites connaissance des lauréates des Prix en arts visuels de la Fondation Hnatyshyn pour l'année 2022!
Poursuivez votre lecture pour les biographies et des citations de cette paire impressionante!
|
|
Hajra Waheed
Le Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels, d’une valeur de 25 000 $,
Remis à un ou une artiste du Canada à mi-carrière, en reconnaissance de l’excellence et de l’innovation dont il ou elle a fait preuve dans son œuvre et en anticipation du caractère remarquable de ses réalisations artistiques futures.
Site web: www.hajrawaheed.com
Instagram: @hajra.waheed
|
|
Artiste multidisciplinaire, Hajra Waheed touche à la peinture, au dessin, à la vidéo, au son, à la sculpture et à l’installation. Elle explore, entre autres, le lien entre la sécurité, la surveillance et les réseaux fermés du pouvoir qui structurent les vies, tout en s’intéressant aux traumatismes et à l’aliénation des personnes déplacées qui subissent les effets de la violence coloniale et étatique. Ses œuvres, caractérisées par un langage visuel distinctif et une approche poétique unique, s’inspirent souvent de l’ordinaire et du paysage pour transmettre la profondeur et transposer la bataille que livrent les êtres humains, ainsi que la politique radicale associée à la résistance et à la résilience.
Hajra Waheed a pris part à diverses expositions partout dans le monde, notamment les suivantes : Hum, Portikus, Frankfort (2020); Global(e) Resistance, Centre Pompidou, Paris (2020); Lahore Biennial 02, Pakistan (2020); Pushing Paper: Contemporary Drawing from 1970 to Now, British Museum, Londres (2019); Hold Everything Dear, The Power Plant, Toronto (2019); 57e Biennale de Venise, VIVA ARTE VIVA, Venise (2017); 11e Biennale de Gwangju, Corée du Sud (2016); The Cyphers, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Royaume-Uni (2016); Still Against the Sky, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2015); La Biennale de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, Québec (2014); Lines of Control, Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, NY (2012); et (In) The First Circle, Fondation Antoni Tàpies, Barcelone (2012). Elle a été finaliste pour le Prix Sobey pour les arts en 2016 et a reçu un prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton remis en 2014 à des artistes de mi-carrière. Ses œuvres font partie de différentes collections permanentes, dont les suivantes : MOMA, New York; British Museum, Londres; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; Centre Pompidou, Paris; Art Institute of Chicago; Burger Collection, Zurich/Hong Kong; et Fondation Devi Art, New Delhi.
|
|
|
|
Hum (2020) Vue d'installation à Portikus, DE (11 Juillet – 6 Septembre 2020)
Installation sonore à canaux multiples avec boîtiers de haut-parleurs fabriqués sur mesure, 36m 17s.
Droits d'auteur : Gracieuseté de l'artiste / Photo: Diana Pfammatter
|
|
|
KH-21 (2014) Vue d'installation de la Biennale de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, QC (22 octobre 2014 – 4 janvier 2015)
Sculpture sonore et 32 œuvres sur papier (8.5 x 11.75 pouces chacune)
Acier, laiton, cuir et bois, 64 pouces de diamètre/corde de 25 pieds/en boucle de 10 min.
Droits d'auteur : Gracieuseté de l'artiste / Photo: Sabina Rak
|
|
|
|
Our Naufrage 1-10 (2014)
Vue d'installation de la 57e Biennale de Venise, Viva Arte Viva (13 mai – 26 nov. 2017), Venise, IT
Gouache sur masonite monté sur laiton et bois, 14 x 17 cm (chacun)
Droit d'auteur: Gracieuseté de l'artiste / Photo: Francesco Galli
|
|
|
“Quelle surprise d’apprendre cette nouvelle venue de nulle part en cette journée semblable à une autre. Notre art se concrétise en grande partie en des moments de tranquillité en solitaire. Cette marque de reconnaissance suscite en moi la gratitude et l’humilité – cette petite tape sur l’épaule par des pairs nous amène à lever le regard un instant et à accepter le fait que ce que nous faisons, en tant qu’artistes, fait naître l’admiration. Cela nous amène également à prendre conscience que nous ne travaillons pas en vain. Ce long périple qui s’étire sur toute une vie serait infranchissable sans le soutien des gens et des collectivités, que ce soit près de nous ou ailleurs. Ce prix revient également à toutes les personnes avec qui j’ai eu le grand honneur de collaborer.”
Hajra Waheed
|
|
|
Michelle Jacques
Le Prix d’excellence de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat en art contemporain, d’une valeur de 15 000 $
Accordé à un ou une commissaire à mi-carrière, en reconnaissance de sa contribution importante à l’avancement de l’art contemporain au Canada.
|
|
Michelle Jacques est conservatrice en chef et directrice des expositions et des collections au musée Remai Modern de Saskatoon.
Parmi les expositions récentes et à venir au Remai Modern, notons Ken Lum : Death and Furniture (organisée et préparée avec Johan Lundh, 2022) et Denyse Thomasos: just beyond (organisée et préparée avec Renée van de Avoird et Sally Frater, 2022-2023), toutes deux organisées en collaboration avec le Musée des beaux-arts de l’Ontario; Canoe, une exposition explorant le rôle que les œuvres d’art documentant la structure et l’usage des embarcations autochtones ont joué dans la transmission des connaissances culturelles; ainsi que The Middle of Everywhere, une exploration de l’art des Grandes Plaines élaborée de façon collaborative par l’équipe de conservation du Remai Modern.
Auparavant, Michelle Jacques a travaillé comme conservatrice en chef à l’Art Gallery of Greater Victoria, où elle dirigeait un programme pédagogique et de conservation visant à associer les pratiques, les idées et les enjeux contemporains à la collection Emily Carr et d’autres héritages historiques du musée. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec divers artistes contemporains, dont Karma Clarke-Davis, Karen Henderson, Luis Jacob, Gwen MacGregor, Kori Newkirk, Jon Sasaki, Rodney Sayers, Emily Luce et Hiraki Sawa, en plus d’être co-commissaire dans le cadre des importantes rétrospectives des œuvres d’Anna Banana et de Jock Macdonald.
Avant de s’installer dans l’Ouest, elle a occupé des postes au sein des départements d’art contemporain et d’art canadien du Musée des beaux-arts de l’Ontario, à Toronto; elle a été directrice de la programmation du Centre for Art Tapes à Halifax; et a donné des cours de rédaction, d’histoire de l’art et d’études en conservation au Collège d’art et de design de la Nouvelle-Écosse, à l’Université de Toronto à Mississauga et à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Elle a siégé à plusieurs conseils et comités et est actuellement directrice par mandat spécial de Vtape et vice-présidente de l’inclusion et de la sensibilisation au sein de l’Association of Art Museum Curators.
|
|
|
|
Ken Lum: Death and Furniture,
Co-commissaire: Johan Lundh, Remai Modern, 2022,
Photo: Carey Shaw
|
|
|
|
Denyse Thomasos: just beyond, eds. Renée van der Avoird, Sally Frater et Michelle Jacques, publié par la Galerie d'art de l'Ontario, Remai Modern, et Delmonico Books
D.A.P., 2022 (à venir)
|
|
|
|
Canoe, Remai Modern, 2022
Photo: Blaine Campbell
|
|
|
|
In the Middle of Everywhere: Artists on the Great Plains,
Co-comissaires: Rose Bouthillier, Sandra Fraser, Troy Gronsdahl et Tarah Hogue, Remai Modern, 2022,
Photo: Carey Shaw
Vue d'installation avec œuvres de Deanna Bowen, Edgar Heap of Birds et Raven Halfmoon
|
|
|
“Je suis profondément honorée de recevoir ce prix de la Fondation Hnatyshyn. Tout au long de ma carrière, mon commissariat – bien qu’axé sur l’art contemporain – a souvent incorporé ou recoupé les pratiques et préoccupations historiques et modernes. Mais il vise toujours à mieux faire connaître les artistes actuels et à ouvrir la voie à un nouveau public. Je suis très heureuse que ce travail ait été souligné par d’estimés collègues.”
Michelle Jacques
|
|
|
|
|
|
